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中央军委给国防科大计算机研究所记一等功庆功大会举行

新华网北京3月4日电4日,全国人大代表、深圳大学校长李清泉做客新华网2018全国两会特别访谈,与网友在线交流。党的十九大报告提出,加快一流大学和一流学科建设,实现高等教育内涵式发展。李清泉围绕“探索地方高校内涵式发展的实践路径”分享了深圳大学的三点经验。

李清泉:党的十九大报告明确提出,优先发展教育事业,加快一流大学和一流学科建设,实现高等教育内涵式发展。这一论断明确了提高教育质量的核心任务,明确了以人才培养为中心的使命,明确了改革创新的发展方向。

在党的十九大精神指引下,结合全国“双一流”高校建设的整体态势,深圳大学的发展基础,以及深圳高等教育的迫切要求,我们也明确了通过内涵式发展,在未来5年内努力让深圳大学进入全国一流大学行列成为深圳特区的闪亮名片,成为粤港澳大湾区的创新枢纽的目标。具体举措有:

一是,从数量增长到质量提升,形成“四大一转化”的格局。内涵式发展本质上是一种质量发展,要求在数量与规模增长基础上突出质量意识,加强对重大基础研究、重大科研创新、重大科研创新团队的重视和投入。深圳大学在前期核心科研指标数量增长基础上,下一阶段将更突出科研质量的提升。通过集聚高水平创新团队,突出重大科研项目申报,加快重大科研平台建设,以大团队、大平台带动产出大成果,推进科研成果推广转化,构建“四大一转化”态势。

二是从速度进步到充实内涵,加强大学文化建设。内涵发展要求提升大学的软实力。文化是一所大学的灵魂所在,是一流大学不可或缺的组成部分。国内外顶尖大学都有其独特的大学文化和精神内涵。在学校办学声誉快速提升的前提下,深圳大学更注重文化建设,入选首届全国文明校园,出台《深圳大学文化创新发展纲要》,提出“建设有灵魂的大学”的目标,为学校可持续发展提供理念指引和精神动力。

《深圳大学文化创新发展纲要》聚焦特区大学的精神特征与文化内涵,梳理办学传统和精神内核,提出从大学精神、师德师风等十个方面全面深化内涵式发展的路径,今期开奖结果直力争把深大打造成为深圳城市的文化风标、文化立校的典范。

三是从普遍追随到特色创新,支撑区域创新发展。内涵式发展还是一种特色发展,即在充分认识自身优势和特色基础上所确定的发展路径与策略。特区大学是深圳大学的鲜明特色。深圳大学在建设一流大学的道路上,会参考国内外顶尖大学的做法,在基础研究、学术创新、学生培养等方面汲取先进做法。同时,我们更需要明确自身的特色和优势,深圳大学处于粤港澳大湾区的“枢纽”,拥有得天独厚的区位优势,更需担负更多的社会责任,服务深圳和粤港澳大湾区的创新发展。

  大银幕太挤,青年导演去网络找“存在感”

  每次半夜去楼下超市,张小鲨都会看到那个守夜班的姑娘。她长得不好看,总是低着头看各种偶像剧,有客人问她东西在哪儿,她也不说话,只是默默拿货。张小鲨想,如果给她拍一部能熬过漫漫长夜的片子该多好,“虽然她不好看,可也应该拥有漂亮女孩被关注的权利,我想给所有女孩拍一部《恶作剧之吻》”。

  张小鲨是一名导演,没拍过什么大片,2018年刚完成导演处女作《我儿子去了外星球》。这部包含了科幻、皮影、武汉方言等元素的电影,是青年电影展“产业场”展映影片。尽管张小鲨认为,“文艺片导演和其他导演没什么不同,只是作品更作者化一些,拿到的资金更少一些”,但他也很清楚,“这样的片子”上院线极易赔钱,而且排片注定少。最终,张小鲨选择了网络发行,影片于12月2日在爱奇艺电影频道上线。

  青年导演、处女作、文艺片,这几个关键词加在一起,大概会得出“没人看”的结论,但网络发行,也许能扳回这一局。

  第十一届影展最佳剧情片和最佳导演得主《北方一片苍茫》,今年7月29日在爱奇艺上映后,截至目前有效观影人次超过43.3万;第十二届影展“产业场”参展影片《一条叫招财的鱼》上映10天,有效观影人次超过88.3万,获得票房分账收益220余万元;类似的例子还有《睡沙发的人》《大乐师·为爱配乐》《出走人生电台》等。

  爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳回忆,过去今期开奖结果直网络一直被视为“终端”——电影的最后一个阶段,等院线下架了才轮到网络。最开始去做电影版权的采购时,她特别郁闷,“花这么多钱,结果片方开发布会都不叫我,因为大家确实把我们当成最后一环”。

  情况在这两年有了一些转变,宋佳说:“很多有才华的青年电影人的作品,因为成本或者市场环境的困难,没有办法在院线跟观众见面。但通过网络平台,能被更多人看到,也能通过商业模式获得收益。”

  就像《红高粱》之于张艺谋、《小武》之于贾樟柯,大部分导演的早期作品往往会选择自己熟悉的场景,可能是关于故乡,可能是关于成长。这是他们积淀了多年之后的一次爆发,最接近内心深处的体悟。

  但他们也往往会遭遇相似的窘境,没有钱发,没有人看,参加电影节似乎成了最靠谱的方式。诞生于2006年的青年电影展,致力于推广青年电影人的早期作品,《心迷宫》导演忻钰坤就曾是2014年最佳导演得主。

  然而,影展电影事务部总监段炼认为,电影节一定程度上加剧了文艺片和商业片的分化,“文艺片的话语权在电影节,导演需要被检验,就不得不千军万马过独木桥”。而对作者和观众来说,只有好电影与坏电影之分,文艺片和商业片并不是对立面。

  影展从3年前与爱奇艺合作,举办“产业场”展映。“产业场”这个听上去有些陌生的名词,其实在世界电影节展上十分主流。段炼介绍,戛纳电影节一年有2000场放映,只有500场是电影节的正式放映,其余1500场都是以交易为目的的“产业场”。

  过去七八年,在电影节交易市场,最火爆的就是传统电影公司在买片;现在变了,片商桌子前最忙碌的就是爱奇艺、腾讯、优酷等网络买家,“他们大量采购电影版权,也有能力做分销”。

  从2008年尤其是2012年开始,中国电影整体票房突飞猛进,一部分观众愿意尝试与自己以往观影习惯不太一样的类型和题材,这其中也包括纪录片和文艺片。但从导演的角度,对网络发行的顾虑依然存在。

  很多青年导演有着非常强烈、甚至强烈到迷信的愿望——“我的作品一定要在电影院今期开奖结果直这样有仪式感的地方被更多人看到”。张小鲨也坦言,如果说非有遗憾,那可能是一部电影,最终没能在大银幕上呈现,主创心中多少会有一些遗憾。

  “这是经典电影发展到今天的思维定式,但反向思维是,商业逻辑的院线,为什么要给一个特别小众的电影排片?”在段炼看来,一方面,艺术电影应该有自己的发行模式,而不是强迫商业院线倾斜资源;另一方面,导演不要迷信仪式感,“如果我的电影能在网络上找到更对的观众,带来更好的收益,为什么要去院线抢那百分之零点几的排片呢”。

  和和影业董事长杨巍也认为,网络将成为非常主流的发行渠道,尤其对青年导演而言。“再有才华的导演,早期创作必然有很大比例是小成本电影。商业院线已经形成了非常务实的商业机制,给青年导演作品的空间是比较少的。而网络发行对他们来说是一个无限高的天花板,这是一个很好的成长过程”。

  青年导演们在几年前并不太愿意和网络平台合作,另一个重要原因是一提到网络大电影,就是低俗和粗制滥造的代名词,不择手段地在前6分钟吸引眼球。我的作品在这上面放,岂不是同流合污?

  “如果非要说电影在网络发行有什么劣势,可能就是行业缺乏自律,鱼龙混杂,伤害到了作者和平台的品牌。对此,我们寄希望于平台,意识到建立品牌的重要性,抓取更有黏性、更准确的用户。”段炼说。

  对这一点,张小鲨有信心:“以后在网络平台发行的电影,不会再被专称为‘网大’,都是电影,无非是发行渠道不同。这是一个发展过程,它一定会慢慢去掉标签,成为有品质的电影。”

  一个并没有什么特殊的早晨,在车厢内动弹不得的张小鲨挣扎着发了一条朋友圈:“挤在北京早高峰的地铁里,想起10年前的我,能拍上电影,真幸运!”

  中国青年报·中青在线记者 蒋肖斌&;

编辑:梁倩文

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